往年のビッグ・ネーム・バンドが再結成してはツアーで稼ぐ、というのが大はやりですね。チケット代はどんどん高くなって今や2万円前後が当たり前になってしまっていますが、それでも動員は、中高年の音楽ファンを中心に好調のようです。

どうしてなんでしょうね？

たいていのヴィンテージ・アーティストはもう還暦も越えて、お腹もたるんで、動きも鈍くなったおじさん＆おばさんたち。ミックやポールはたしかに元気だけど、やはり20代の頃の輝きにはもう比べるべくもありません。なのに東京ドームを何日もやれるほどたくさんの人が足を運び、その人たち自身も鈍った身体に鞭打って、総立ちして、盛り上がっています。
もちろん悪いことではありません。私だって、ポールもストーンズも行きました。さすがにボーカリストが代わってしまったクイーンやジャーニーやイエスは行く気がしないですが。でもそういうバンドも大枚はたいて観に行く人たちはえらいなーと思っています。

でも、思うのです。だったらもっとレコード音源（広い意味で録音音源という意味で）もだいじにしようよと。
レコード音源は、老いたミュージシャンたちもいちばん輝いていたころに、そのエネルギーを全開にして作り上げたものです。さらにそこにはプロデューサーやエンジニアの才能やエネルギーも合体しています。今の彼らには絶対再現できない音の結晶みたいなものがLPやCDには刻みこまれており、それは再生装置があればいつでも再現可能なのです。

いや、「いつでも再現可能」だから有難みを感じないのかもしれませんね。片やライブは一期一会。このアーティストのこの瞬間を共有しておかないと、と思う心理。これもわかります。
しかし、「いつでも可能」なのは、パソコンの小さなスピーカーやiPhoneから圧縮音源をイヤホンで聴く、あるいはせいぜい家のミニコンポでCDを、隣の部屋や家を気にしながら、控えめな音量で聴くことくらいではないでしょうか？

レコード音源は、いいオーディオ環境で、耳だけでなく身体に音圧を感じながら聴きますと、ものすごく魅力的なホントの姿を見せてくれます。まぁ「いいオーディオ環境」ってどういうものなのかスパッと定義できないところはクセモノだったりするのですが、ともかく、レコード音源をいい音でそして大きな音で、自宅で聴ける人なんてほんの一握り、外へ行ってもそんな場所、なかなかありません。ロック・バーと呼ばれる店はあちこちにありますが、たいていは音量が小さいですね。昔のロック喫茶やジャズ喫茶と呼ばれた場所は爆音でしたけど、今はそういう店は流行らないのでしょう。

つまり、一期一会のライブも貴重でしょうが、レコード音源をちゃんと聴くことができる機会というものは、実はそれ以上に貴重なものかもしれないのです。

私が『いい音爆音アワー』と題して、いい音楽を、いい音＆爆音で聴く会を始めたのは、そんな考えがあってのことです。
2010年12月から、下北沢の音楽カフェ「風知空知（ふーちーくーちー）」（2020年より「ニュー風知空知」）で月に一度、「ナイスなイントロ」、「ナイスなグルーヴ」、「ナイスな邦題」などから「ドラマー特集」、「ベーシスト特集」、あるいは「ギター・ソロ特集」、そして「雨の歌特集」、「色と音楽」、「数と音楽」、また「2拍3連特集」などなど、何らかのテーマに沿って、ロック＆ポップス中心に古今東西の名曲・名音源を選曲し、簡単な解説をはさみながら、聴いていただいております。
毎月やっていますから既に130回を越えました。また、銀座近くの新富町、「on and on」というスペースでは、アナログ・レコード限定の『いい音爆音★AA会』というのを2015年12月から始めまして、現在＜シーズン 2＞であります。

残念なのは、このイベントにいらっしゃる人が少ないことです。2万円も使って、2時間以上も立ちっぱなしで、おじいちゃんたちのライブを観にいく人が何万人もいるのに、入場無料の『いい音爆音アワー』には20人くらいしかいらっしゃいません。
グチのように聞こえるかもしれませんが、そうではなく、「レコード・コンサート」の貴重さ、おもしろさに気づいてない人が多いのではないかと懸念するのです。私自身がいい音楽をいい音＆爆音で聴くことに無上の喜びを感じておりますので、このイベントはお客さんが少なくても、誰もいなくても(笑)、やっていこうと思っていますが、この喜びを共有できる人が少ないことは、やはりどうにも残念なのであります。

もう一度要点を整理してみます。